Dorothea Lange

Dorothea Lange (1895-1965) se hizo a sí misma como fotógrafo en unos tiempos decisivos para Estados Unidos: una época marcada por las tensiones raciales, la ruina económica y la guerra. De todo ello fue testigo privilegiado, y su testimonio, siempre personal y muchas veces incómodo para el establishment, permanece tan vivo como entonces. En esta extraordinaria y esclarecedora biografía, Linda Gordon presenta no solo a la Dorothea Lange pionera de la fotografía documental sino también, por primera vez, sus vicisitudes más íntimas: sus dos matrimonios (con hombres brillantes que ampliaron sus horizontes, el pintor Maynard Dixon y el economista Paul Taylor); sus relaciones familiares; sus problemas de salud; sus contradicciones. Al tiempo que traza un espléndido fresco histórico y social, atenta siempre a las cuestiones de género, Gordon transmite con apasionado rigor la incansable entrega al trabajo de Dorothea Lange y su compromiso en la lucha contra la injusticia. También analiza su legado, las inolvidables imágenes -hoy iconos universales- de una fotógrafa excepcional que en su día afirmó: "una cámara es una herramienta para aprender a ver sin cámara".

Jeanne Hébuterne

Diciembre de 1916. "Anoche me enamoré de Amedeo Modigliani", anota en su diario la protagonista, estudiante de pintura y modelo ocasional de los bohemios pintores de Montparnasse. Hija de familia burguesa, donde impera un férreo catolicismo, es muy bella, muy dócil, muy callada; la "niña buena" de su padre. Siente oscuros terrores: "la muerte me ronda". En carnaval se escapa de casa y baila desnuda para su amante. "Me descubro bajo la mano de Amedeo Modigliani". En su cabeza resuenan sin cesar las censuras del hermano, soldado en una guerra cruel que lo vuelve todavía más ferozmente religioso. Ella miente, disimula. "Ya no sé quién soy sin Amedeo". Ha descubierto su cuerpo, se descubre mujer. En verano huye y se va a vivir con el artista, el bello Modi: judío, admirado y excesivo; leyenda de los montparnos, alcohólico, elegido para la gloria futura; mujeriego, arrogante y dandi. "Este es el hombre que amo". Nace una hija. "Vivo al margen de mí misma", escribe más tarde. Y poco antes del final, en enero de 1920, afirma: "no he tenido tiempo de ser Jeanne Hébuterne". Una novela imprescindible, que da voz y vida a uno de los mayores iconos del arte moderno.

Olivia Elkaim (1976), periodista en diversos medios de comunicación franceses, ha publicado también varias novelas que han recibido buena acogida de la crítica. Entre ellas destacan Les oiseaux noirs de Massada (2011) y Nous étions une histoire (2014).

La octava caja

La historia de Dory Sontheimer, narrada en Las siete cajas, reconstruía la memoria de sus antepasados. A través de una inesperada herencia documental, Dory descubrió sus orígenes, ligados a la tragedia colectiva del nazismo y del Holocausto. Hija de un exilio que obligó a millones de judíos a negar parte de su identidad, Dory empezó a desenterrar el pasado familiar y al mismo tiempo a asumirlo. Lo hizo a través de la consciencia de un drama que, al final, la obligó a enfrentarse a la evidencia, tan impactante como conmovedora, de cuáles eran sus raíces.

Ahora, fiel al mismo compromiso con la memoria, esas raíces permiten, a través del vigor de una voz que ejerce su responsabilidad de tronco, contar las vidas de Catherine, Peter, Michael, Tommy y Pavel. Ellos son las ramas imprescindibles de un mismo árbol y como tales compartieron el drama del silencio y la impotencia de haber vivido en un mundo que permitió el horror y propició la impunidad de sus verdugos. Escrito con la misma franqueza emocional y voluntad reparadora que tanto han emocionado a sus lectores, Dory viaja, se documenta, interpreta, revive y rescata las vidas de quienes, en circunstancias mucho más trágicas que las suyas, no tuvieron el privilegio de poder vivir para contarlo.

Sin artificios ni alardes de erudición, y utilizando la figura omnipresente de la muñeca Patty, La octava caja, completa y enriquece la historia de una familia que, en su complejidad, encarna el dolor, las esperanzas y la capacidad de resistir de millones de víctimas que necesitan de testimonios como este para no ser derrotadas por el monstruo del olvido.

Leonor de Aquitania

Pocas mujeres marcaron su época como Leonor, protectora de trovadores, reina y madre de reyes. Con su primer esposo, el piadoso y pacífico Luis VII de Francia, llegó en cruzada hasta Jerusalén llevando la enseña de su tierra, el ducado de Aquitania; pero el torrente vital de aquella mujer pedía más cauce, y al regreso hizo anular su matrimonio. En cuanto a Enrique II de Inglaterra, marido amado y odiado, despótico e infiel, Leonor levantó contra él a sus hijos en una sangrienta rebelión; luego, vencida aunque siempre temida, Enrique la mantuvo prisionera durante dieciséis años. Estrategas, amantes por igual del combate, la música y la poesía, Leonor y su hijo Ricardo I, el mítico "Corazón de León" rival de Saladino, se alzan como hitos en la convulsa Europa del siglo XII. Ambos reviven en estas páginas los agrios enfrentamientos que jalonaron sus vidas, germen de conflictos bélicos pero, sobre todo, de luchas personales. En un vibrante caleidoscopio de voces, los actores de esta historia desgranan venganzas, descubren secretos y muestran las hondas heridas que la rabia y la soledad les dejaron en el alma. Entre el mito y los rigurosos datos históricos, dos figuras inolvidables para una novela apasionante y apasionada.

La autora

Clara Dupont-Monod (París, 1973), especialista en literatura francesa medieval, tiene una larga carrera periodística en diversos medios de comunicación. Entre otros títulos ha publicado las novelas La passion selon Juette, Nestor rend les armes y Le roi disait que j'étais diable.

Mary Wollstonecraft / Mary Shelley

Mary Wollstonecraft (1759-1797) y Mary Shelley (1797-1851) son nombres de referencia indiscutible en la cultura occidental. La primera escribió un texto clave, Vindicación de los derechos de la mujer (1792); la segunda, un clásico universal: Frankenstein o el moderno Prometeo (1818). Pioneras del feminismo, ambas lucharon por hacer oír su voz cuando la sociedad consideraba a las mujeres meros apéndices del hombre. Ambas defendieron su independencia creativa y económica, y por ello se enfrentaron a las críticas despiadadas de su tiempo, a la incomprensión y la malevolencia masculinas. Ambas abordaron en sus obras los temas más candentes y, en su parcela privada, se esforzaron por conciliar el trabajo con el amor y la maternidad. Madre e hija, Wollstonecraft y Shelley coincidieron en vida solamente durante diez días, pero la filósofa ejerció una influencia decisiva sobre la novelista. Con el rigor de un ensayo académico y el vuelo de la narrativa de ficción, esta doble biografía ahonda de modo magistral en la existencia de unas escritoras que, ante todo, fueron mujeres valientes, apasionadas, visionarias y cuya obra sigue hoy, en pleno siglo XXI, más viva que nunca.

La autora

Charlotte Gordon (1962) es doctora en historia y literatura y profesora de humanidades en Endicott College, además de ensayista, poeta y colaboradora en distintos medios de comunicación. Entre sus títulos destacan Mistress Bradstreet: the Untold Life of America's First Poet y The Woman Who Named God. Con Mary Wollstonecraft / Mary Shelley recibió en 2016 el prestigioso National Book Critic Award for Biography.

Mina Loy

La vida de Mina Loy es tan novelesca como legendaria. Nacida en la Inglaterra victoriana y fallecida en Norteamérica, en la década de 1960, sufrió dos guerras, vivió en tres continentes y en las ciudades más hermosas, de Nueva York a París pasando por México, se codeó con todas las escuelas de la modernidad, desde el futurismo hasta el feminismo, conoció, a veces amó, a los grandes genios de su tiempo, Marcel Duchamp, Djuna Barnes, Joyce, Freud o Picabia. Habiéndose casado joven con un hombre sin cualidades, se enamoró perdidamente del poeta y boxeador Arthur Cravan, al que siguió, en plena Primera Guerra Mundial, hasta México, donde desapareció en el mar. Tuvo cuatro hijos, dos de los cuales murieron sin que llegara a conocerlos de verdad. Cosmopolita, intrépida y tan solitaria como libre, fue poeta, pintora, intelectual y ensayista, pero, ante todo, aventurera. Mathieu Terence, con un estilo sensible y poderoso, escribe por primera vez su leyenda y nos brinda no una biografía, sino un relato trepidante en el que descubrimos la vida excepcional de esta mujer singular.

El autor

Mathieu Terence ha publicado ficciones, ensayos y poemas. En la editorial Grasset, La Belle en 2013 y Le Talisman en 2016. Su última obra, De l'avantage d'être en vie, se publicó en Gallimard en 2017. Ha obtenido el premio de la nouvelle de l'Académie Française, la beca Hachette y el premio Cioran del Centre National du Livre.

El corazón. Frida Kahlo en París

Enero de 1939. Frida Kahlo llega a París. André Breton, deslumbrado por sus primeros cuadros, la ha calificado de surrealista y le ha prometido montarle una exposición. La breve estancia de la pintora en la capital francesa sirve para que conozca -y critique ferozmente- los círculos artísticos de la ciudad. También, para exponer en una galería y para que Picasso reconozca su talento único y escriba a Diego Rivera: "Ni tú ni Derain ni yo somos capaces de pintar una cara como las que pinta Frida Kahlo de Rivera". Corren tiempos difíciles, la guerra civil española se desangra en refugiados que intentan cobijarse en Francia, y en esas semanas, asimismo, Frida ayuda a la causa. Durante su estancia en París es acompañada por Michel Petitjean, el enlace con la galería, al que regala como despedida uno de sus cuadros: El corazón. La obra ocupa un lugar de honor en casa del joven, que siempre recordará con admiración a la artista. Años después Marc Petitjean, hijo de Michel, recibe una inesperada noticia sobre su padre y decide investigar esas vibrantes semanas con Frida Kahlo. Aquella que en su día asegurara a Breton, el Papa del Surrealismo: "Yo no pinto mis sueños, sino mi propia realidad".

El autor

Marc Petitjean (París, 1951), es fotógrafo y cineasta. Entre sus películas destacan Blessures atomiques (2006), Zones Grises (2007), Trésors Vivants (2012) y De Hiroshima à Fukushima (2015).

Nahui Olin

"Nahui Olin" es un nombre azteca que designa el poder con que el sol hace girar a los planetas, el movimiento renovador de los ciclos del cosmos. Con el mismo nombre se conoció también a Carmen Mondragón (1893-1978), pintora, poeta, musa y modelo, una de las mujeres mexicanas de las primeras décadas del siglo XX que marcaron su época con una huella imborrable. Por su espíritu apasionado, creativo y rebelde, se conserva en la memoria colectiva junto con la historia de sus amores y sus ya legendarios ojos verdes. Su belleza deslumbra en los murales de Diego Rivera; su sensualidad respira en la obra de su amante el genial pintor Dr. Atl, su mirada de fuego vibra en las fotografías de Edward Weston.

Adriana Malvido la rescata en un libro memorable, imprescindible, que confirma la vigencia de una mujer a quien "las buenas conciencias" le habían hecho pagar su osadía, su libertad, su arte y su belleza cuando la etiquetaron de "loca", como a Camille Claudel, Juana de Arco o Frida Kahlo. La actualización de esta obra, con imágenes inéditas y un nuevo epílogo de la autora, es de enorme relevancia.

Nahui Olin, la mujer del Sol es un libro conmovedor de principio a fin. Durante mucho tiempo, incluso ahora, no ha existido un criterio cabal para clasificar a una mujer de esta naturaleza.